親身感受藝術風
親身體會當地藝術文化的輝煌成就，那必定要參觀兩大藝術博物館：特列季亞科夫美術館 （Tretyakov Gallery）和普希金美術博物館（Pushkin Museum of Fine Arts）。前者是國際大型博物館之一，內裡展出俄羅斯國內由古至今具標誌性的精湛美術作品，如現代藝術家Ilya Repin就是其中一位。部份藝術品則收藏在Krymsky路的分館，主要是二十世紀的俄國藝術品。同樣是收藏美術品的普希金美術博物館，與特列季亞科夫 美術館不同的是，著重收藏和展出西方藝術品，如印象派及後印象派作品以及意大利14至18世紀的名畫等。
俄羅斯著重培養藝術人才，如莫斯科音樂學院素來培養出不少表演藝術專才，國際知名的波修瓦劇院（The Bolshoi Theatre）亦是熱門景點之一，若在那裡欣賞一場精彩表演，那就肯定不枉此行了。
藝術從建築設計反映出來，要觀賞與別不同的建築，可到Patriarshy Prudiy，那是方形池塘，旁邊建有雕塑花園，周遭全是史太林時代的建築物，有別現時所看到的同類建築。在早上沿著池邊漫步，看著四周舊式建築，恍如回 到舊時。而那裡的
Pavilion餐廳是全城首屈一指的食肆，當你看到黃色仿古建築物時，你便知道可以品嚐一頓美膳了。
附註：
俄羅斯 (The Russian Federation, The Russia)國旗
用三色橫長方形平行相連，表示了俄羅斯地理位置上的這一特點。白色代表寒帶一年四季白雪 茫茫的自然景觀；藍色既代表亞寒帶氣候區，又象徵俄羅斯豐富的地下礦藏和森林、水力等自然資源；紅色是溫帶的標誌，也象徵俄羅斯歷史的悠久和對人類文明的 貢獻。白、藍、紅三色旗來自１６９７年彼得大帝在位期間採用的紅、白、藍三色旗，紅、白、藍三色被稱為泛斯拉伕顏色。
１９９３年１１月３０日，俄決定採用十月革命前伊凡雷帝時代的、以雙頭鷹為圖案的國徽：紅色盾面上有一隻金色的雙頭鷹， 鷹頭上是彼得大帝的三頂皇冠，鷹爪抓著象徵皇權的權杖和金球。鷹胸前是一個小盾形，上面是一名騎士和一匹白馬。雙頭鷹由來可追溯到西元１５世紀。雙頭鷹原 是拜佔庭帝國君士坦丁一世的徽記。拜佔庭帝國曾橫跨歐亞兩個大陸，它一頭望著西方，另一頭望著東方，象徵著兩塊大陸間的統一以及各民族的聯合。
附註：另外搜到有關威尼斯雙年展，作品參展辦法如下：
在「第53屆威尼斯雙年展」中，
李善單將以「創造&變化：內在＝外在，1＝∞」為題，在威尼斯雙年展期間進行「動態展覽」。展覽方式將結合多媒體，並同時以藝術語言：從行為藝術、錄像藝術、裝置藝術與展覽藝術品。
請點選原始連結，有關藝術總策劃人：董事會指定,按慣例，總策劃人皆有重要美術館館長之經驗或領銜國際之藝評人背景。第47屆（1997年）為將"貧窮藝術"派（Arte Povera）捧紅的藝評家塞倫提（Germano Celent）。下設專家小組：義大利藝術家Carla Accardi，義大利Castello di Rivoli當代美術館館長Ida Gianelli，丹麥路易斯安娜現代美術館館長Lars Nittve（瑞典人），惠特尼美術館館長羅斯（David Anthony Ross），倫敦泰德（Tate Gallery）美術館館長塞洛塔（Nicholas Serota）。
評審團：國際重要美術史家、美術館館長、藝評家等五人左右。第47屆為：德國Kunst-Werke館館長Klaus Biesenbach，義大利美術史家Maurizio Calvesi，紐約古根漢美術館館長Thomas Krens，法國Ville de Paris現代美術館館長Suzanne Page，紐約MOMA繪畫雕刻館館長Kirk Varnedoe。
參加辦法：分三類：(1)官方派遣之藝術家；(2)義大利館邀請之藝術家；(3)特別展；(4)大會監督下之主動提議（註十六）
(1)官方派遣藝術家：（Section I, Paragraph II, ART.4 - ART. ART.8）
(2)義大利館邀請藝術家：（Paragraph III, ART.9 - ART.14）
- 策劃委員會接受總策劃人推薦後向各國發出邀請，之後各國正式提出申請，沒有展覽館之國家只要有會外場地，皆可參加，但需通過大會許可。
- 各國負責選出一位策劃人負責選出參展的藝術家；人數不限。
- 開幕前三個半月，策劃人需將每位藝術家作品照片及有關專文寄交大會出版；大會寄給藝術家的表格於打字填寫、簽名後寄回；若逾期收到，大會不負因過期造成的後果。
- 參加國各自負責作品來回運費、報關費、裝卸箱、保險、上展等一切費用。(作品件數視各國場地大小而定，但必需是尚未發表或為參展而作之新作。)
(3)特別展（Paragraph IV, ART.15 - ART.16）
- 視覺藝術總策劃人將說明藝術家參加條件、辦法及活動內容。
- 大會提供藝術家一式五份的表格於填寫完畢在3月31日前後寄至：Dipartmento Attivita Espositive。此文件必需詳細、清楚打字填寫好並簽名。若資料不夠詳盡或不能於截止日期前收到時，大會不保證目錄中有關藝術作品及藝術家之完整敘述。
- 借大會展出的藝術作品必需在開幕前35日到達會場。手續作業將由大會指定之空運公司負責，The Ufficio Tecnico e Trasporti of the Biennale將分別通知藝術家提取作品的時間。
- 大會將負責所有來回包裝運輸費用。一切有關作品組合的指示必需在4月30日前寄達，由大會負責拼裝，但大會保留此部份空間的使用設計。特殊裝置所需之額外花費必先經過大會總秘書通過，並有大會總執行長之同意書和與大會活動部門負責人之協商。
- 特 別展詳細條件將於邀請函中說明。大會將負責藝術作品所需的視聽設備和座架。藝術家必需和作品一同寄上兩捲錄影帶或幻燈片。大會將選擇作品設置方位，並考慮 到藝術家指示（4月30日前收到）。但大會擁有最後決定權。大會將負擔一切來回運費、包裝，同時提供保全險，遵照藝術家於契約上所呈報、並經大會承認的價 值。來回運輸係大會之責任，大會將指定其運輸公司。大會技術及運輸部門將通知借主運輸公司名稱及地址。 借用之作品必需在開幕前35日到達。 為保護某一件作品，唯有在特殊情況下，大會同意與借主簽寫特別契約。
- 被邀作裝置藝術的藝術家將會收到大會特別邀請和指示。作品必需在現場製作，任何所需的材料必需在開幕35日前準備運輸公司之提取。 若藝術家要求大會退還作品或事先準備之裝置零件，大會將負責手續及費用。藝術家可將作品或設計草圖、原始文獻捐贈大會文庫。
第6例個案，是第4例個案的女兒，就讀於中和光復國小；也因此光復國小5月23日到5月29日停課，全校需在家隔離。
聖馬可教堂（Basilica di San Marco）， 位於威尼斯的教堂，建於829年，原為存放從亞歷山大里亞移來的聖馬可遺體的紀念建築，在此之後聖馬可也成為威尼斯的守護聖人，有著翅膀的獅子像就是其象徵，獅子上抓的書本就寫著”我的主人馬可，你在這裡安息吧!”。目前聖馬可教堂的建築物是在1073年重建的。
教堂正面五個入口和華麗的羅馬拱門，陸續完成於十七世紀。 拱門上方是五幅描述聖馬可事蹟的鑲嵌畫，分別是《從君士坦堡運回聖馬可遺體》、《遺體到達威尼斯》、《最後的審判》、《聖馬可禮讚》、《聖馬可運入聖馬可教堂》等五個主題。
教堂裡面有聖馬可墓、雕刻、繪畫還有個約一點二米高的聖母瑪利亞珠寶像。從地板、牆壁到天花板，都是細緻的馬賽克鑲嵌畫，主題涵蓋十二使徒的佈道、基督受難、基督與先知以及聖人肖像等。這些鑲嵌畫都覆蓋著金箔，又被稱為「黃金教堂」。
參觀聖馬可教堂是不需要門票的，但是內部的黃金祭壇屏風，以及到2樓陽台上,則是需要付費參觀的。參觀聖馬可有規定，不能停留和拍照。
義大利政府有規定聖馬可廣場上的鴿子不能餵食，這點一定要遵守。大部分到威尼斯的遊客都會自備便當，(當地有規定不能帶食物進入，所以要自己烹飪喔!)因為當地的餐點價格並不便宜，最便宜的是三明治和比薩，可以考慮多吃這個，鞋子多帶一雙，那邊鞋子粉貴。
在威尼斯本島上共有150條運河穿梭在整個島嶼之中，上面的橋樑更高達數百座之多。整座島上，是完全沒有任何的車輛，全部仰賴人類的雙腳或是水上船隻。到威尼斯，自助旅行的有選擇兩種交通工具搭乘：1.水上巴士(Vaporetto)，2. 水上計程車(Taxi Acquei)。
義大利
靴子型的義大利，位於地中海區，由亞平寧半島，西西里島和薩丁島所組成。首都為羅馬，以前都齡和佛羅倫斯都曾為首都之一。北鄰瑞士和澳地利，西為法國，三面環繞著亞得里亞海，伊澳尼亞海，利古里亞海和第勒尼安海。
官方語言為義大利文，90%的人口信奉天主教，有約4%的移民人口，境內還有兩個袖珍國─梵蒂岡和聖馬利諾，義大利屬地中海型氣候。
世人稱為美麗的國度，擁有美麗的風光和41項世界遺產。
威尼斯
水都‧橋之城‧光之城是世人對這個城市的稱呼，位於義大利的東北部。由118個島嶼和鄰近的一個半島，150條水道和400座橋樑所組成。運河水道取代了公路，主要的交通模式為步行和水上交通。
馬可‧波羅，提到這位人士，大家對義大利可能就不會這麼陌生了。於元朝期間，隨家人經由絲綢之路來到中國，據說回到義大利之後就是定居在威尼斯。可說是最早中華文化最早和義大利文化交流的第一人。馬可波羅遊記，由馬可本人口述，魯斯蒂謙紀錄完成，後來翻譯成歐洲多語言版，原始抄本已經遺失。也要後人廣泛在爭議討論雪糕﹝冰淇淋﹞，披薩，義大利麵是由馬可波羅由中國帶回義大利的當地改良版。
提到威尼斯，一定要提到當地最著名藝術展覽，威尼斯雙年展 La Biennale di Venezia。擁有百年歷史的藝術節，與德國卡塞爾文獻展，巴西聖保羅雙年展，並稱世界三大藝術展。而威尼斯雙年展因歷史悠久，堪稱排名第一的藝術展。大家耳熟能詳的威尼斯電影節，亦屬於威尼斯雙年展的一部分。
威尼斯雙年展分為國家館和主題館﹝個人館﹞，能參與其中的藝術家，都是世界上頂尖數一數二被認可的藝術家。而雙年展主要展覽的主題是當代藝術。第53屆威尼斯雙年展將於下個月﹝2009﹞ 6月7日開展，來在台灣的李善單教授，破天荒的受邀參加這屆的個人主題館，為華人藝術史上的第一人。
摘要：
此外還有芬蘭建築家阿圖﹝Alva Aalto﹞的教堂，室內空間被輕飄的光線精巧的懸掛著，內部完全滲透於白色的光，當頂上側窗傾瀉非常乾淨的光線時，垂落在地板表面之上的是有如冬日雪白 柔和的結晶光點，也像一般光輝白瓷器表面滿溢幻想的光流。影子及陰暗中光線的相對照度差異，是被全部的白色區域給消除，並非全部呈現全面性閃爍的最明亮系 列部分，而是被引導去保持對比。仿如極限主義畫作馬爾維奇﹝Malevich﹞的“白中之白”所流露的意境，許多世界知名的建築佳作與光的詩意情境，將在 此展覽中豐富的呈現。
摘要：以國際化為經營方針的台灣「寶勝畫廊」，於5月16日在北京798藝術特區，開設全球第七家寶勝畫廊。此次開幕，特別推出獲邀2009威尼斯雙年展的台灣藝術家李善單的「圖騰能量油畫展」......近年來在北京崛起的798藝術特區，因為規劃有序、交通便利及風格簡潔的包浩斯建築，吸引了許多藝術家進駐，逐漸形成集畫廊、藝術工作室、文化、時尚於一體的多元藝術空間。798藝術特區在北京的分量，可比擬紐約著名的蘇活區。台灣藝文產業進軍國際再下一城
台灣寶勝畫廊進駐北京798藝術特區
http://www.cdnews.com.tw 2009-05-19 15:05:53
 |
| 心中的森林。 |
 |
| 台中縣和平鄉谷關風景區千年 五葉松Taiwan Short_leaf Pine 高三十六公尺，約有十二樓高，多年來枝葉生長得相當茂密，地方視老樹為守護神。 |
 |
| 想像 透過影子與大樹的精神合一。 |
 |
| 千年神木迎風招展，站在樹下微風吹過好像跟我們一起念九字禪？ |
「自信在『把自己交給 老祖師』中圓滿，沒有『自己』就能無畏，
然後記得『無語萬金』。
「聲、光、色，通三界，聲音也有十大的能大，
聲陀羅尼的嘯傲人天不可思議！」。
【盧貝松之搶救地球】不只是一部紀錄片，還將是全球矚目的盛事，本片將成為有史以來首部在超過五十個國家同步上映的電影。
2009年6月5日世界環境日（World Environment Day）被選定為具有高度象徵意義的上映日期，本片將同步並以近乎免費方式以戲院、電視、DVD與網路等各種形式發行。
導演亞祖貝彤、本片的發行人盧貝松（Luc Besson）與官方贊助商－－PPR春天集團的董事長與執行長與法蘭斯瓦亨利皮諾（François-Henri Pinault），主要目的在於儘可能讓全世界最廣的觀眾看到本片，並說服所有人，我們個人與全體，都對我們的星球責無旁貸。
寶勝畫廊5/16北京盛開
開幕特展「李善單 圖騰能量圖騰油畫個展」
李善單教授將出席開幕茶會
敬‧邀‧閣 ‧下‧蒞 ‧臨
Thanks & Best regards.
台北新藝境寶勝畫廊
地址：台北市敦化北路207號B1
電話：886-2-7706-8868
傳真：886-2-7706-0101
營業時間：11:00~22:00（週二、四~18:00 週日~20:00）
http://arts.sundon.net
摘要：
人的內耳壁上附著許多非常細小的平衡石「耳石」，平衡石可幫助感覺直線加速及減速的動作，假使脫落，當病人轉頭或改變姿勢時，這些脫落的平衡石就會撞擊到旁邊的平衡器官，造成病人眩暈，脫落常見原因為頭部外傷、內耳發炎後、老化，但也有很多病人原因不明。
摘要：
一般青光眼，眼壓都會很高，因為眼壓高，長期會壓迫視神經，造成凹陷、視力受損。如果不及早發現治療，就有失明危險。過去眼科醫師都是用眼壓高低來做篩 檢，不過台北榮總最新調查發現，有四成的青光眼患者，眼壓都是正常的，其中65歲以上老人以及600度以上高度近視者，都是青光眼的高危險群。
摘要：
內耳有200萬根細微的毛髮
眼睛有三種處理系統
成人平均空腹容量等於五分之一個杯子的量
舌頭有六種味覺
8個月大的嬰兒擁有一千兆個大腦突觸
笑、哭及打呵欠都具「傳染性」
姿勢會影響記憶力
人體內平均有一點三加侖的血液
摘要：
在2008年，李善單被意大利最大的國際藝術聯盟集團評為全球僅有的五位頂尖藝術家。今年2月，在紐約藝術博覽會中，他也被評為“本屆最突出、最值得注目的藝術家”之一。
龐畢度中心建築物最大的特色，就是外露的鋼骨結構以及複雜的管線，是英國建築師理察·羅傑斯和義大利建築師倫佐·皮亞諾設計。興建後引起極端的爭議，有人戲稱它是「市中心的煉油廠」。這種建築風格被稱為「高技派」（High-tech）風格。
這些外露複雜的管線，其顏色是有規則的。空調管路是藍色、水管是綠色、電力管路是黃色而自動扶梯是紅色。
雖具爭議，開館二十多年來，已吸引超過一億五千萬人次入館參觀。
台北市立美術館將展出約80件作品，內容囊括畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等大師之素描、油畫、錄像、裝置等創作形式，於2009/4/18~2009/7/12。
摘要：
臨沂古稱「琅琊」，書聖－王羲之故居就位在山東省臨沂市。於19 89年開始修復，是一座古典園林式建築，由硯池懷古、曲水流觴、 夕陽普照、千秋五賢四大景區所構成，主要景點有「洗硯池」，池北 臨畔有一硯碑亭，池中則有一香亭，池西則有一條近百公尺的「書法 碑廊」，廊壁嵌有大理石石碑50多塊，都是著名書法家為了紀念故...
***Hi all,
許久的心因工作的忙碌，沒有靜下來觀察周遭，
片中趕路的人們，能夠因為這首歌「真善美」，而能停下來，開心地跟著唱唱跳跳，
不禁讓我熱淚..我斯斯台灣，何以如此有文化素養，
趕上歐洲強國。
而不只是溫飽…彼得羊
超專業的路人
http://www.youtube.com/watch?
5月19日（二） 8：40AM～4：30PM
講題：Pictures in an Exhibition (英國SEVEN STORIES兒童繪本館的策展經驗)
講者：Dr. Kimberley Reynolds 英國新堡大學英國文學系教授
講題：The Child Reader and the Birth of Children’s Literature
講者：Dr. Matthew Grenby英國新堡大學英國文學系副教授
主辦：臺北市立教育大學幼兒教育學系
協辦：臺北市立教育大學兒童發展碩士學位學程
辦理時間：2009年5月19日（星期二）
辦理地點：臺北市立教育大學公誠樓2樓第3會議室
報名方式：5/14前網路報名，公告與詳細議程與報名
Arlene 附註：兩位教授的演講都相當精彩，ｋim帶來英國建教合作相當成功的七故事中心展演的面貌與經驗。Matthew則是分享他近兩年執行英國一項重大的研究計畫，研究英國兒童文學誕生的源頭以及相關的文學革命等。
摘要：
紅塵／人生1》拿到世界與環球學院基金會「2008年國際藝術節大獎賽」世界繪畫藝術總冠軍，李善單5月7日要到荷蘭領獎，他說：「這幅畫要傳世，我不會賣它的。」「這幅畫的誕生要感謝上海美術館。」李善單說。去年上海美術館邀展，「這麼好的機會當然一口答應」，後來他們才說不要有佛像的，「當時我的畫只有兩幅沒有佛像」。
山不轉路轉，李善單只好畫起較入世的作品，推出《紅塵系列》，總計40多幅，從此展開新的畫風。至今創作系列超過20個。《晨曦》是紅塵系列的第一幅，《人生1》是第二幅，這兩幅都得獎。在拿到世界總冠軍前，《人生1》去年已拿兩項大獎。
摘要：李善單兩年多前才開始畫油畫，短短時間內，已是12個國際藝術協會的會員，拿下超過40項國際繪畫大獎。國內藝術界還不太認識這位畫家，北京大學已承認他的學術地位，聘他為外國藝術客座教授，所以藝術界稱他為「李教授」。
平面線條 穿透多元空間
今年的情況似乎更好，1月2日世界與環球學院基金會宣布他拿到「2008年國際藝術節大獎賽」世界繪畫藝術總冠軍，超越英國石油公司2007年肖像獎得主 Paul Emsley；1月6日，獲得亞洲藝術市場大賞的成就獎和傳承獎，與曹勇並列得獎大戶，還獲邀參加今年威尼斯雙年展的個人館。
這本書是在誠品世貿店買的，當時在國貿大樓２２樓的智庫上班， 午休時翻買到這本書。 右邊的文字我利用Line翻譯如下 現在，芬芳的花朵像春天一樣發芽，小鳥們坐着唱歌， 羔羊們做得很開心……現在國外的領主和女士們， 因爲他們的不運動和玩耍，有時在草地上親吻，有時在乾草裏。 弗朗西斯·...
