藝評摘要
【作者簡介】
阿其列．伯尼托．奧利瓦（Achille Bonito Oliva）
全球知名的義大利藝術評論家，曾發表過多篇關於義大利文藝復興時期矯飾主義的文章，並在1979年創建義大利超前衛藝術（La Transavanguardia Italiana）理論與運動，在國際上發表的論述，深受全球藝術界的高度重視。目前在羅馬的La Sapienza大學教授當代藝術史。
奧利瓦教授是國際上備受推崇的大師級策展人，曾在1980年及1993年兩度擔任威尼斯雙年展總策展人，並策劃眾多國際上具影響力的專題性及跨領域展覽，包括第13屆巴黎雙年展（Biennale de Paris, 1985）、聖保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial, 1996）、紐約「Minimalia」展（1999）等等。
在藝術領域上奧利瓦教授獲得眾多國際獎項和榮譽，包括：法蘭西共和國藝術和文學騎士稱號、奧地利共和國大十字獎一等獎、義大利文化與藝術金獎、北京雙年展評論獎、最知名的國際藝評獎 「Valentino d'Oro」等。 奧利瓦教授是多元文化主義者，在推介中國當代藝術至西方國家方面擔任了重要的角色，早在1993年他已介紹一批中國前衛藝術家參加威尼斯雙年展，這次展出被認為是中國當代藝術與國際社會接軌的里程碑。
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二次大戰後的抽象藝術和非形式藝術的影響力，更增添了李善單畫作錯綜複雜的深蘊，從他的畫作中，我們也看到了呈現在馬修（Georges Mathieu）和托比（Mark Tobey）畫作中的禪意。不過，與馬修相較，李善單並不喜歡使用靜止或空無的符號，因為他要的不是靜止不動，而是靜中有動的動靜交融。
李善單所處的時代，正洋溢著自由揮灑創意的氣氛，但求拋卻任何有形或無形的枷鎖。李善單的獨特畫風，無疑是劃歸在現代藝術的流派之中；然而嚴格而言，他的藝術並不僅根值於抽象藝術，因為他的藝術的深度與廣度讓我們想到巴拉（Ciacomo Balla）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、克利（Paul Klee）、阿爾普（Hans Arp）、米羅（Joan Miró）和馬諦斯（Henri Matisse）等大師的境界，他的畫作呈現的是磅礡的時代氣度。
李善單以其繪畫媒材、畫作的表層和符號網路創造出繪畫結構，再根據這個結構安排圖像版面。由於缺乏景深，反而讓符號跳脫出二度空間的平行線上。在這樣的構圖下，版面不再是一個凝滯的量化空間、一個靜態的計量單位或僅只於一個容器，而是成為一個力場，一個由許多符號不斷飛躍互動所激盪出的動力系統。
根據科學力場的概念，符號在聚散離合的交互牽引下所發展出的內在動力，可以讓空間瞬息萬變，讓畫面像生命一樣呼吸，甚至可以無限開展。符號是在漂浮空間中震動，以致讓我們無法找出力場的中心或是邊緣──為了要定義力場，就必須依靠一個靜態的能量空間，這也是我們正缺乏的。在此要感謝李善單對二度空間的任運，讓力場能夠不斷地探索連結的潛力及延展性...
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