很久沒去西門町，因為在FACE BOOK看到一個大展
『向大師致敬—台灣前輩雕塑11家大展』，這是我很喜歡看的雕塑題材，且是我非常喜歡看展的項目。
臨時又知道民生東路有兩家畫廊也有大展，就把一整天的活動當成美學充電日，這一天看的作品真是精彩，好像在冥冥中也有藝術之神，讓我巧遇很多驚喜。
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| 藝術家陳夏雨～CHEN Hsia-yu 的聖觀音作品。 |
『向大師致敬—台灣前輩雕塑11家大展』這個展覽現場是不能拍照的，所以我只能拿起新買的鋼筆，臨摹起我喜歡的作品。
在眾多展品中，不知不覺走向藝術家陳夏雨先生的作品中；
從頭繪起時耳邊正用耳機播放著BEYOND的歌聲，然後突然音樂跳到我手機僅有的一首佛樂
『大自在王佛頌』，讓我覺得驚奇萬分時，又特別仔細去查看了這一尊雕像，發現他的作品名稱是『聖觀音』，而觀音大士的手印正是一法印，讓我驚喜萬分，好像是菩薩在跟我說他是結一法印的聖觀音，因為一開始並沒有特別去注意這件作品細節。
非常感恩在會場的留言簿上，我也感恩地簽上
南無本師大自在王佛，能建立起這個美好的緣起。
現場我還臨摹了另一幅作品。
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藝術家陳英傑CHEN Yin-Jye的作品，
作品名稱：夫妻Husband and wife |
藝術家
陳英傑這件作品讓我想到外星人，像是移居地球的外星人，他們簡約的外形毫不包裝隱藏自我的真實，感情融洽的在這星球彼此關愛的夫妻。 這作品同時讓我想到瑞士存在主義雕塑大師
Alberto Giacometti的作品，與法國藝術家
瓦兒同樣愛著這樣瘦長比例人物比造型的藝術家。
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| 瑞士藝術家Alberto Giacometti的作品，在光線中情境非凡的作品，好迷人的畫面，圖片取自網路。 |
更可貴的是Alberto Giacometti也是世界上少數藝術家頭像與作品， 能被刊印在國家通行的紙鈔上，凡會用到瑞士百元大鈔的人， 無人不會不認識這一位大師。
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| 2014年法國藝術家瓦兒在臺北花博國際藝博會展出的做品。 |
附上這兩位藝術家的作品，各位就可以知道在這一次藝賞筆記時， 特別提到這件作品的原因。
超喜歡這樣人物比例的創作，看到這東方與西方藝術家作品同時用這樣的比例身長做著作品，而三位藝術家又各有所長與巧妙，同樣令人喜歡。
在會場巧遇另一對朋友，因為他們也要去臺北『香華天．新藝境採買今年週年慶商品， 我們便一起相約，順便同時去看臺北寶勝畫廊十月推出的大展。
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| 臺北寶勝畫廊十月盛大展出西方藝術家【藝域-歐美大師大作】 |
臺北寶勝畫廊同樣也是不能拍照的畫廊，因為不能拍照， 所以順便先筆記了藝術家名單下來，做一個記錄，有興趣的朋友點連可以找到藝術家的介紹或臉書官網或網站：
Alfonso Cuñado
Jose De la Barra
Alex Bertaina
Olga Larionova
Lamberto Melina
Zayasaikhan Sambuu
Yelena Dyumin
等有空再來詳細介紹這幾位西方藝術家大師的作品。
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這杯洛神花茶也是得藝美術館
特別請大師調製的『愛情降臨洛神花茶』 |
第三站，就是我們今天的美學充電最後一站，在力氣快用完前， 終於走到
得藝美術館，休息；因為看到朋友點了一杯洛神花茶，看起來很清涼， 我們也點了一杯來喝，喝的時候忍不住一口乾盡爽快喝完好舒暢， 喝完才知它的全名是『愛情降臨洛神花茶』好有Fu 。
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| 藝術家江鳳娌的作品作品名稱是：我的王子。 |
喝完茶在
得藝美術館門口擺的這一幅
藝術家江鳳娌作品讓我停了很久。 一個小女生舉著皇冠，墊起腳尖給馴服的大鹿戴上那閃亮的金冠。
朋友問：你很喜歡這一幅作品？
我說不，不只是這樣，真實中我也有這樣的經驗。
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| 1992年攝于黃石公園。 |
1992年在黃石公園看到一片森林大火過後的枯槁森林，
腦海裡迷亂的出現動物狂奔哀鳴求救，
樹木霹哩啪拉被火紋身的畫面，
現實中我卻在那裡跟朋友走失，找不出出路。
我被困在一片死寂灰暗枯槁的森林中四處找不到朋友，
熱淚不斷流下，我摸著那死寂的樹林，
請他們告訴我這些災難過後，是否還有生命存活？
神奇的是突然森林中心出現一道曙光；
亮光射入森林中心，
不知何時一隻高角大鹿也走到我身邊，
牠眼神也跟著我看著同一個方向：
靜悄悄地站在我旁邊，好像在等待我跟他一起同步走向光亮？
然後我忘記一切，只看到他美麗的眼眸中也有我，
讓我想笑忘記一切悲傷與痛楚，
他也低頭對我微笑；有那麼一刻 我覺得牠想親吻我的臉，
我心裡想著不行。
同時問他我可以拍你嗎？
當時我手上抓著一隻單眼長鏡頭相機，
牠好像可以聽到我心裡的聲音，就跟我點頭，
因為是長鏡頭，我們站得很近，但我無法抓住牠全貌，
左右看時， 突然看到他老婆出現，讓我大笑，
因為他老婆把我當第三者生氣的低哼著，
鹿王就很不好意思地低下頭懺悔，我也失態地笑出聲音來。
後來朋友找到我，便幫我拍下這張照片。
當時迷路時我心裡是這樣叫牠的，我的王，
如果你有能力守護一切生命，
我也當學你
讓這片枯槁的森林開始能開始擁有一切光亮起來。
然後他的視線讓我看到還有很多小樹苗正在努力茁壯中，
那時讓我就在心裡祝福那片森林一定要好好長大，
如果我有幸能活著回台灣，
也會不斷祝福那裡所有過保護我的生靈。
看到那幅『我的王子』就讓我想起這曾經好美好美，
好感動。
感謝大自在王佛讓我擁有慧命可以繼續欣賞這一切美好靈性，一切光明圓滿善。 南無本師大自在王佛。
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花之冥想／
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適逢台灣近代雕塑先驅黃土水120歲誕辰，台北市中山堂以「向大師致敬」為名，紀念36歲早逝的天才雕塑家黃土水，舉行「台灣前輩雕塑11家大展」，邀集蒲添生、丘雲、陳夏雨、闕明德、陳庭詩、何明績、陳英傑、王水河、楊英風、李再鈐等臺灣近代11位傑出雕塑家的作品，共有116件作品，於中山堂光復廳及半圓形戶外廣場展出，作品包括長期陳列在中山堂內黃土水最後遺作、且由文化部指定為「國寶」的《水牛群像》(1930)、位於廣場左前方蒲添生作品《孫中山先生銅像》、雕塑家楊英風的作品「鳳凰來儀」、陳夏雨的裸女「梳頭」等，以彰顯台灣近代雕塑藝術多樣且豐美的面貌。http://www.zsh.gov.taipei/ct.asp?xItem=119909808&CtNode=84378&mp=119061陳英傑（1924-2012），出生於台灣台中，為知名雕塑家陳夏雨之弟。1940年畢業於台中工藝職專修學校（今建國科技大學）；自1946年起，先後任教於台灣省立台中師範學校（今國立台中教育大學）藝術科、省立台南第一高級中學（今國立台南第一高級中學）、國立成功大學建築系。自1946年參加首屆省展，此後連續參展皆獲肯定，1954年成為首位獲省展雕塑部免審查資格者，之後受薦擔任省展評審委員。陳英傑是南美會雕塑部的創始成員之一，對於推動南台灣雕塑藝術發展不遺餘力、影響深遠。1987年獲頒行政院文建會弘揚美術獎、1988年獲頒台南市政府頒給藝術貢獻獎。陳英傑在創作生涯之中，不斷地挑戰各種材質的可能性，在傳統與現代的造形之間，尋求突破與變化；他受西方現代雕塑家阿爾普（Jean Arp, 1886-1966）的影響，將作品的形體簡約成線性和量塊的處裡，打破寫實的規範，讓作品達到真、善、美的境界。
http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E9%99%B3%E8%8B%B1%E5%82%91王水河1925年出生於台中，十四歲即進入美術設計廣告招牌業工作，曾創立「櫻看板屋」及「水河畫房」。他自創的「水河體」至今仍被廣泛運用在商業設計上，被後輩尊稱為「廣告界的祖師爺」。王水河雖非藝術科班出身，但憑藉著自身對藝術創作的熱忱及與生俱來的天份，自1949年起，連續十一年獲全省美展雕塑及油畫獎項，前後共六次得到省展雕塑部的第一名，創下在省展中得到最多次第一名的紀錄。除此之外，王水河潛心專研雕塑形式與技法變化，研發出雕塑史上重要的技術性突破：「乾漆製法」，其作品重量比一般的石膏翻致作品輕盈，但質感更加細緻，適合表現人體筋骨的細微變化，使人像雕塑作品具有強烈的真實感，也奠定他在台灣雕塑藝術史上的地位。
http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E7%8E%8B%E6%B0%B4%E6%B2%B3楊英風（1926-1997），台灣宜蘭人，幼年時曾隨父母經商赴北平求學，中學畢業後考入東京美術學校，因戰亂關係再回到北平求學，中日戰事頻仍又與父母分離，回到台灣，進入台灣省立師範學院（今國立台灣師範大學）。1963年，輔仁大學校友總會為感謝羅馬教延協助該校在台復校，特派校友會總幹事楊英風為代表，由于斌樞機主教陪同，赴羅馬向教延及教宗保祿六世致謝。楊英風其後留在羅馬，進入義大利國立羅馬藝術學院雕塑系，受業於季安保理（Pictro Giampoli, 1898-1998），並獲推薦加入義大利錢幣徽章雕塑家協會，成為台灣早年少數的銅章雕塑家。
http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E6%A5%8A%E8%8B%B1%E9%A2%A8李再鈐，1928年出生於中國福建，1949年移居台灣，就讀於台灣省立師範學院（今台灣師範大學）美術系。自幼生長在書畫世家的李再鈐，祖父李霞與父親李璧都是書法大家，造就他深厚的書法造詣。他的作品形式源自於中國傳統書畫，之後以西方的邏輯思維和美學觀念呈現。1970年代，李再鈐接觸極簡藝術（Minimal Art）觀念後，轉為探討幾何造型的表現形式；他認為事物的「數」與「形」，必有一種合乎邏輯的組合秩序，可以因循、安排，重現空間美學的內涵。他結合美學、哲學和數學的三元關係，試圖將形而上的思維融入抽象形式之中，使作品流露出一種絕對的單純與靜謐之美。李再鈐為五形雕塑小集的一員，其他成員包括陳庭詩、楊英風、朱銘、邱煥堂、郭清治等，皆是台灣當代立體造形藝術的代表性雕塑家之一，引領了台灣雕塑藝術發展。http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E6%9D%8E%E5%86%8D%E9%88%90何明績（1921-2002），出生於中國江蘇。1942年就讀於國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），主修雕塑。1951年受台灣省立師範學院（今國立台灣師範大學）美術系黃君璧主任招聘，擔任雕塑課程講師。1962年協助創立國立台灣藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）美術科雕塑組；1982年他參與協助國立藝術學院（今國立台北藝術大學）籌備，之後擔任美術系教授並兼主任直至退休。何氏除任教及創作外，長期為報章雜誌撰述有關雕塑藝術文稿；同時屢任全國美展、省展、台北市美展以及各地方美展雕塑評審委員、台灣省立美術館（今國立台灣美術館）評議委員，台北市立美術館、高雄市立美術館雕塑典藏委員。何明績擅常將中國文學、歷史等敘事情節，以具象寫實的風格呈現；作品結合西方的寫實傳統與東方的寫意精神，造形不刻意追求動態表現，著重於呈現靜態的美感。
http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E4%BD%95%E6%98%8E%E7%B8%BE陳夏雨（1917-2000），出生於台灣台中。少年時期，因接觸日本雕塑家掘進二的作品，引發陳氏對雕塑的興趣，並立志以雕塑家為業。1935年受藝術家陳慧坤的推薦，赴日學習雕塑。拜以肖像著名的東京美術學校（今東京藝術大學）雕刻教授水谷鐵也為師，從學徒開始做起；之後轉入雕刻家藤井浩祐門下，進行長達九年的雕塑研習。藤井浩祐認為藝術家應準確地傳達作品的精神與內涵，並且要嚴格地審視作品的每一處細節。陳夏雨受其師的啟發，培養出追求完美的性格。1938年起連續三年以《裸婦》、《髮》、《浴後》三度入選「新文展」（「帝展」1936至1944年間的名稱），並於1941年以免審察的資格入選。1946年返台後隱居於台中，每天埋首創作，過著與世無爭的生活，作品極少公開展示。陳夏雨的作品以寫實為基礎，將創作對象的形態加以理想化，以細膩的手法呈現肌理細膩、骨肉勻稱的美感。http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E9%99%B3%E5%A4%8F%E9%9B%A8闕明德，1918出生於中國江蘇吳縣，就讀上海美術專科學校（今南京藝術學院）西畫科時，師承關良、倪貽德、丁衍庸等人。上海美專畢業後，拜於雕塑家張充仁門下，鑽研雕塑多年。1949年來台後，與陳定山、高逸鴻、王壯為、陳克言等人創辦「中國藝苑」。曾任教育部美育委員會委員、中國雕塑學會理事、中國美術協會理事、中國畫學會理事，以及中山文藝獎、國家文藝獎和全省美展評審。先後於政工幹部學校（今國防大學政治作戰學院）、台灣省立師範學院（今國立台灣師範大學）、復興美工學校，以及新竹師範專科學校（今新竹教育大學）教授素描與雕刻，桃李滿門。http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E9%97%95%E6%98%8E%E5%BE%B7丘雲（1912-2009），國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院）第四屆雕塑系畢業。1937年因抗戰而投入軍旅。1962年受聘為國立台灣藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）教授雕塑。丘雲教授執教於國立藝專二十餘年，作育英才無數，對現代造形藝術的推動與雕塑理論與技法的傳承都有極大的貢獻。其雕塑向來以人物細膩優雅、沉穩內斂著稱。他在1961年至1962年間為台灣省立博物館（今國立台灣博物館）所製作的二十尊《台灣原住民群像》，以寫實的風格栩栩如生地刻畫出台灣原住民各族群人物的風貌，為丘雲最重要的作品。http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E4%B8%98%E9%9B%B2陳庭詩（1913-2002），中國福建長樂人，家世顯赫，祖母為清代台灣巡撫沈葆楨之女。生於書香世家的陳庭詩雖然自幼失聰，但他努力地學習國畫、篆刻、詩詞，奠定深厚的國學基礎。陳庭詩是台灣現代藝術發的代表性人物，活躍於台灣50、60年代「現代抽象繪畫運動」興盛時期，同時也加入「現代版畫會」及「五月畫會」。作品包含版畫、水墨、雕塑與壓克力，風格抽象，嘗試將東方傳統元素轉化為具現代性的符號。陳庭詩曾說：「藝術是沒有終極的，所有的創作都是過程的選擇」，因此他將西方的藝術觀念結合中國的思想脈絡，呈現抽象與具象、傳統與現代密切交融的視覺語言。
http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E9%99%B3%E5%BA%AD%E8%A9%A91912年，蒲添生出生於嘉義的藝術世家，並在小學時受到導師陳澄波的教導，耳濡目染啟發藝術天分。1931年，蒲添生赴日就讀東京川端畫學校，專攻素描。翌年進入日本帝國美術學校（今武藏野大學）膠彩畫科，後轉雕塑科，並於1934年進入日本雕塑大師朝倉文夫的私塾學習。1940年以雕塑作品《海民》初試啼聲，入選聖德太子奉讚展。繼因戰亂決定返台投入當時一片貧瘠的台灣藝壇，和畫家楊三郎等人籌組台陽美術協會，並首創雕塑部。自首屆台灣省展起，擔任評審數十年，1949年起於省教育廳的雕塑講習會任教達十三年，對於台灣雕塑藝術的發展，影響重大。蒲添生一向以人體素材為出發點，追求人體與生命之美的詮釋與表現。1958年，他一生中最重要的女體雕塑作品《春之光》入選日本美術展覽會。1983年，分別以《詩人》、《亭亭玉立》、《懷念》等作品入選法國沙龍展。1994年，蒲添生僅管身體不適，仍全心投入製作林靖娟老師紀念雕像，終至病重，於1996年作品完成後即去世。http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E8%92%B2%E6%B7%BB%E7%94%9F
黃土水（1895-1930）是台灣「新美術運動」最閃亮的一顆巨星，其短促的36歲生命，為台灣近代美術的展開，譜下最美麗的序曲。黃土水1914年從台北國語學校（今國立台北教育大學）畢業，旋即以優異的美術天分，獲當時北師校長隈本繁吉推薦，進入東京美術學校（今東京藝術大學）深造，成為台灣第一批留日美術學生。
1920年，黃氏自東京美術學校木雕科畢業，作品《蕃童》入選日本最高美術權威「帝國美術展覽會」，成為台灣入選「帝展」的第一人。之後作品又連續四屆入選「帝展」，才華備受矚目與肯定。
重要代表作如《甘露水》、《釋迦出山》和《水牛群像》（原名《南國》），融合西方與傳統雕塑的觀念，在自然主義的寫實風格中，闡述了自我內涵與對鄉土的情懷。終其一生，黃土水徹底驗證了「生命雖短暫，藝術卻永恆」這句話。
http://www.lianggallery.com/?portfolio=%E9%BB%83%E5%9C%9F%E6%B0%B4
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