小光光的藝世界: 雅登「突破40 灶夢無限」 全方位創新服務

小光光的藝世界: 雅登「突破40　灶夢無限」　全方位創新服務:

雅登「突破40　灶夢無限」　全方位創新服務

蘇松濤/報導 

藝術家儀保克幸讓森林傳奇女孩的誕生！

仔細看這些頭像，彷彿是來自森林孤單的精靈頭像。

這是讓森林裡的樟木，成了傳奇女孩的儀保克幸老師的作品組圖。
在「Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會」看到儀保克幸老師的作品；讓這些小女生讓原木的情感有了戲劇性溫度的眼淚...。

灰白的頭髮，寬厚溫暖的手，他藝術家儀保克幸老師是這些小女孩的爸爸，他付予了他們有著靈魂般的情感與溫度血淚。

「2013 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會 」2013 第三屆 A.R.T. 藝術總監 李善單 有話要說－－

Lee Sun-Don, the Art Director of the third edition of A.R.T. (A.R.T. 2013), has something to say:

Lee Sun-Don, the Art Director of the third edition of A.R.T. (A.R.T. 2013), has something to say: "Without knowing why, the second edition of A.R.T., A.R.T. 2012, has achieved an artist hit rate of 91.18% (meaning 91.18% of the attending artists had sold their works). We are now pulling back the target for A.R.T. 2013 -- we'll be happy with just 70% hit rate! People usually set their targets upwards, but we art people like to think backwards and don't want to tangle with the numbers, which would be very unartistic."

Conceptual Drawing of the floor arrangement for the third edition of A.R.T. happening in 2013

The drawing is subject to modifications at the organizer’s discretion.
The tentative venue is Hall 1 of the Taipei World Trade Center
The organizer will arrange exclusively the booth positions for artists.
The booth fee is NT$100,000 for standard size (3m*3m) and NT$150,000 for extended.
The preliminary enrolment for A.R.T. 2013 in Taiwan begins now.
The official enrollment begins from May, 2012.

2013, The Third Edition of  A.R.T. Special Program

1‧ TIME IS ART
2‧ Thus, the Zen style leaves its path
3‧ Meeting the Masters & The Greats Meet the Greats
4‧ International Art Competition
5‧ A parallel exhibition of the "Masters' Masterpieces" and by the Osti Art Gallery

新藝博／張玉灜畫驢 投射從小對驢的情感

驢在張玉灜的生命記憶中，占了很重要的地位

【聯合新聞網╱報導．攝影／特約作家賈亦珍】
2012.03.22 05:45 pm

世界上的寵物百百種，但對張玉灜來說，驢是他從小到大的寵物，小時候他負責放驢吃草，那是最快樂的時光，開始學畫以後，他愛驢又畫驢，長大了成為畫家，他發現，他就期許自己跟驢一樣勤奮地工作。
在今天開展的「台北新藝術博覽會」中，張玉灜的驢畫很吸晴，色彩鮮明，構圖大膽，充滿童趣，大老遠地就被那玫瑰紅的驢給吸引了過來。

驢在張玉灜的生命記憶中，占了很重要的地位，「小時候我住在秦皇島的青龍滿族自治村，那是一個小山村。」他說：「家裡務農，養了7、8頭驢。」小時候他的任務就是放驢吃草，那是他每天最快樂的時段，而他也喜歡在驢吃草時，在數學本子上亂塗亂畫，畫驢、畫山、畫水，畫他眼前看到的東西。

他家的驢是用來耕田的，這跟台灣一般農家過去以牛耕田不同，「我們的地在山坡上，也就是梯田。」他說：「驢爬山較穩，而且個頭比牛小，比較好放東西在牠背上。」

這些驢要耕地、䭾糧食、拉車，包辦了所有粗重的活兒，張玉灜看在眼裡，很感激，「我們家很窮，一年只有過年時能吃到一次大米飯及水餃。」他說：「但我們沒有挨餓受凍，靠的就是這些驢的默默苦幹，所以，我們把牠們當家人看的。」

人會老，驢也一樣，當驢太老無法工作時，就必須要淘汰，會被宰殺，每碰到這種事情，張玉灜總會難過地哭個幾天不吃飯，好像一個親人走掉了一樣。
這些驢也把張玉灜當家人看，他記得有一年暑假在放驢吃草時，因為太累睡著了，驢沒有因為主人睡著了而亂跑走失，反而在該回家時，過去舔張玉灜的手，不斷地舔，直到他醒了為止，提到這段回憶，他眼睛裡透出一縷對驢的思念。

會走上繪畫這條路，他很感激小學的美術老師引導，而驢是最常出現在他的畫作裡的元素，「小學5年級就開始畫驢，第一張賣出的畫也是驢。」他說：「那是1999年畫的，一頭驢背上放了一包沈重的東西，後來被一個法國人收藏了。」

驢是黑、灰色的動物，但在他筆下卻呈現大膽的玫瑰紅，這跟他使用了很多民俗藝術的素材及用色方式有關，張玉灜是鄉下孩子，他的生活環境就是大自然，農村裡沒有當代藝術，卻多的是老祖宗傳下來的民俗藝術，那都是色彩鮮艷、濃烈，散點擺放式的構圖，吉祥如意的意象，他把這些素材都放進他的畫中，而形成一種東西文化融合的特殊呈現。

「事實上，不管驢、牛、或其他動物，在我的畫裡都只是一種符號。」張玉灜說：「牠們跟一些都會意象結合在一幅畫上，顯現的是一種對比，畫裡的美女、香車、鮮花這些代表美與財富的東西，其實都是社會上很多人默默辛勤工作創造出來的，動物就代表社會上這些拚命奮鬥的人，沒有他們，美好的事物也不會產生。」

以動物為代表這些人的符號的另一個主要原因是，動物性情溫順不張揚，就像這些社會基層默默努力的人一樣。張玉灜也是這樣自許，埋頭作畫，努力創作出一幅幅好畫。

台北新藝術博覽會今天起在世貿二館展出，展至25日為止。

【2012/03/22 聯合新聞網】@ http://udn.com/

全文網址: 新藝博／張玉灜畫驢 投射從小對驢的情感 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6979452.shtml#ixzz1pscJ1PK2

By udn.com

「Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會」圓滿閉幕

「Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會」圓滿閉幕

(中央社訊息服務20120326 09:31:17)

http://beta.n.yam.com/cna/society/20120326/20120326332365.html

「第二屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2012；A.R.T. 2012）」，經過四天展期加上VIP之夜，在3月25日圓滿結束。展場買氣在最後一天引爆，至晚上7點閉幕為止，藝術家成交率高達91.18%，四天總參觀人次達28,587人。多位藝術家作品銷售一空，其中台灣畫家李品賞、呂宗燦、古雅仁、楊慧蓁、Ma Sing Ling、呂嫦謀、及大陸畫家劉玖通，畫作更是翻兩翻，銷售超過100%以上。

台北新藝博執行總監鄭鈞元表示：「本屆藝博會不論是在參展國家、藝術家及作品的數量，都比去年更多，主辦單位在遴選作品時也更嚴格，在『質』與『量』上，都較2011年更往上提升。從民眾及藏家的反應及購買數字來看，主辦單位當初矢志為台灣優秀藝術打造展出舞台、引起國外優秀藝術家，提供台灣更方位、多元位的藝術視野與交流，目的明顯達到！」

新藏家登場 重量級藏家出手　作品賣到翻兩翻

藝博會買氣在最後一天引爆，達到最高點，多位藝術家作品被收購一空，包括近來在國際市場超搶手的菲力普•巴斯夸Philippe Pasqua、匈牙利Istvan Cene gal、波蘭Karol Bak、莫三比亞蔻阿那 Coana Sebastiao、及劉寶軍、塗建國、斐連志、商少真、邱武德、陳軍、陳誼欣、潘新權、龍霞、王輝、周偉巧、林學偉、蔣友、等作品銷售一空！極受台灣市場歡迎的劉寶軍作品，更是在VIP之夜就全被收藏。另外，劉玖通、李品賞、古雅仁、楊慧蓁、呂嫦謀、呂宗燦等，銷售更是翻兩翻，原來展出畫作全部售罄，再重新換一輪作品，買氣熱到破表！至晚上7點閉幕為止，展場參展藝術家成交率高達91.18%，超過去年89.66%，參觀總人次達28,587人。

許多參展藝術家及畫廊，對這場藝博會所擁有的高人氣、高買氣，感到十分的不可思議。呂宗燦說，這次真的出現很多新藏家，尤其是企業負責人的藏家，較去年人數更多；邱武德的畫作更在VVIP之夜就售光，許多藏家在後續4天展期中，更陸續表示高度興趣；古雅仁對於去年的藏家，回流率之高，感到驚異。八大畫廊對於主辦單位能邀請到亞洲畫壇天王—曾梵志來台，十分驚喜，展期這幾天，不少新藏家登場，很久沒聯絡的舊藏家現身會場，新、舊藏家同時出現的現象，很令人震驚。家畫廊認為，大會有VIP之夜與一般民眾參觀日的區分，是不錯的概念，也出現很多新的參觀群眾及藏家，這些新藏家常常一喜歡就出手，令人印象深刻。對此鄭鈞元總監也表示，「我們另一個重要的目標，就是替台灣培養更多的新收藏家，提升台灣藝術欣賞水平。此屆藝博會，不僅創造重要更多新收藏家，重要收藏家在這次也都出現，從成交數字的好成績來看，顯示我們在藝術家跟作品嚴格要求的堅持，得到民眾認同」。

Pasqua亞洲首展作品銷售一空 藝人初試啼聲令人驚豔

2011年法國藝術家收入排名第一，法國當代藝術的當紅炸子雞－菲力普•巴斯夸Philippe Pasqua，作品在藝博會開幕沒多久，旋被國內收藏家指定一空。其經紀人Eric Houbeaut表示，整場藝博會讓人非常滿意，主辦單位規劃細膩、專業，整場藝博會展覽作品的水準很高，尤其台灣有那麼多愛好藝術者對他的作品產生共鳴，在法國的Pasqua本人也非常興奮，這次在台北新藝博會的展出，是Pasqua在亞洲的第一次個展，希望明年有機會，能夠親自來台灣！

在歐美藝術市場擁有極高的知名度，作品目前為多家美國著名畫廊代理的西班牙藝術家Gabriel Picart，此次本人親自來台參展，他認為台北新藝術博覽會的水準，甚至比國外藝博會的水準還要高，也對參觀民眾的熱情、對藝術家非常尊敬、對畫作反應正面的細節，印象十分深刻。

台北新藝術博覽會藝術總監李善單在今年特別規劃「藝藝生輝」單元，邀請黃子佼×ANO×蔡燦得、浪花兄弟Darren+常青，參展「台灣當代藝術．藝藝生輝」單元，展現藝術才華；創意十足的作品，不僅令人驚豔、市場反應也相當好，讓不少具藝術才華的藝人躍躍欲試，紛紛表示明年想要參展的意願。

政商、時尚及演藝界名人來訪 評價高

展期最後一天是星期假日，許多名人包括：日盛集團企業總裁陳國和、知名主播沈春華、著名表演藝術工作者吳興國、林秀偉夫婦、市議員李慶元、棋王周俊勳、藝人施易男、康康等，許多名人也都利用時間，攜家帶眷來參與這場藝術盛會。

這場轟動國內外藝術界的藝術博覽會，吸引多位名人至會場欣賞，自VIP之夜至展覽結束，包括政商界名人：中央選舉委員會主任張博雅、移民署署長謝立功、美國在台協會（AIT）處長司徒文、前駐美大使程建人、德國在台協會處長紀克禮博士、盧森堡駐台辦事處處長閔子雍、克緹集團總裁陳武剛、王品集團董事長戴勝益、台灣工銀集團董事長駱錦明、大金企業董事長蘇一仲、大隱建設董事長張裕能、華邦電子董事長焦佑鈞、兆豐國際商銀營運長孫芳珠、大眾證券董事長陳田稻、彰化銀行董事長陳淮舟、台新票?p董事長郭蕙玉、景薰樓國際藝術拍賣公司林振廷、台東興業股份有限公司董事長謝忠弼、鈺德科技董事長張昭焚、再生緣生物科技公司董事長何美慶、永紡企業董事長沈金柱、訊聯臍帶血董事長蔡政憲、鳳甲美術館創辦人邱再興伉儷、指紋辨識世界先驅者許文星、林志玲父親林繁男、怡亨酒店董事長盧弘忠、美麗佳人社長林逸玲、名媛孫芸芸、名冠藝術館執行長張桂英、桃園縣議長曾忠義、將捷建設總經理陸永富夫婦、金鼎證券集團總裁張平沼、大眾銀行副總經理謝長融、聯安醫療診所集團顏鴻順董事長與夫人、公視總經理張松森、小茶栽堂創辦人黃世杰、作詞家方文山；時尚設計師方國強、潘黛麗、蕭青陽；藝人周杰倫、黃子佼、蔡燦得、閃靈樂團Freddy+Doris、李律、田中千繪、海倫清桃、Lara、丁曉雯、官靈芝、沈海蓉、蔣黎麗、安雅、劉培華、李宓、涂善妮、李亞明、劉瑞琪、張靜之、東明相，及其他各界名人蕭正浩、陳怡安等多位名人都到現場共襄盛舉。

「上一屆我們已經創造這麼高的成交率，這一屆竟還能突破、「保八破九」，完成不可能的91.18%成交率數字，足見主辦單位的用心，讓整場藝博會獲得大成功！我們也將持續為台灣打造一個全世界最具特色藝術平台的目標而努力！」台北新藝博會成功地的為台灣的藝術界，開創了一個全新的視野，台北新藝術博覽會這種嶄新以「藝術家」、「藝術品」作為策展核心，證明台灣藝術家有機會能站上國際舞台，台灣早已有十足的能力，能辦一場叫好又叫座、具國際水準的藝術博覽會！

訊息來源：台北新藝術博覽會

美麗天使香華天: 李善單：新藝博的創意是我的樂趣和傲氣

圖為台北新藝術博覽會藝術總監李善單接受雅昌藝術網的專訪

李善單：新藝博的創意是我的樂趣和傲氣
轉貼原始連結：http://contemporary.artron.net/show_news.php?newid=226349
2012-03-25 22:55:39作者：張凡來源：雅昌藝術網專稿　
http://gpdevanotes.blogspot.com/2012/03/blog-post_30.html

導語：Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會3月21日晚6:00在台北世貿二館揭開序幕。在第一屆台北新藝術博覽會最終以89.66%的成交率，182位藝術家成功售出藝術創作，26,681的參觀人次獲得圓滿的收場的同時，藝術總監李善單也因其強調革新“Revolution”和眾多“新”鮮創意，得到來自各界的關注。

2012年，已經兩歲的新藝博能否在更新和擴充60%的作品前提下延續此前的銷售神話;以藝術家為主體的呈現方式能否得到更多藏家的關注、購買和認可;如他說所的讓民眾有更多接觸和擁有到藝術品的機會今年怎樣操作;以及大家關注的慈善義賣的認購進行，針對這些問題藝術總監李善單接受雅昌藝術網的專訪：

雅昌藝術網：今天是公眾開放日的第一天，也是展會的倒數第二天。我們看到參觀的人從早到晚絡繹不絕，能否給我們介紹一下，到目前為止，今年整體地這個銷售狀況怎麼樣?
李善單：目前為止到了正式開展的第二天，到晚上我們結算的時候已經破了八成，現在在陸續往上飆高，藝術家來講200多個藝術家，已經不到40個藝術家沒賣出了，所以情況非常好，也非常的開心。
雅昌藝術網：之前您也提到一個“保八爭九”的目標。

李善單：保八已經有了，我們以200人算好了，要八成以上就要160個有賣，最多40個沒賣，我們現在剩下了35個沒賣。

雅昌藝術網：今年因為之前談到會有60%的藝術家作品的更新，就這一部分的作品銷售情況怎樣?

李善單：我們要求是每一年至少 ​​要換一半的藝術家，第一屆二第二屆之間，第二屆換了66%的藝術家，有2/3的藝術家都是新的，基本精神就是改革，改革有一個很大的精神最重要的支柱叫創新，既然叫創新藝術家來自不一樣，藝術家只要不一樣作品就不一樣，作品不一樣，每一年來看的時候就會有不同，如果每一年看作品都是一個樣子，就沒有什麼意思，基本上我們參加過兩屆的藝術家，除非你在後面能夠有非常大的創新，不然我們的原則還是大部分會把他再刪掉，因為已經參加兩屆了，除非你有很大的創新跟突破，不然再來也沒有什麼意思，對我們也沒有什麼意思，不要來這邊當作銷售，應該來這邊當作一個成長、突破超越的舞台，不是說賣的好，來這邊為了賣而來的，不是的，你應該為藝術而來的，為藝術而來大會的精神就是這一點，既然是這樣的話，你只要有稍微沒有那樣的大突破，你已經參加兩屆我們就不要了，沒有什麼意思。

雅昌藝術網：新藝博很大的一個特點就是，藝術作品的層次區間很大，有大師的作品，也有新藝術家看上去還很青澀的作品，之前執行總監也談到為了普遍的一個藝術的的展示機會，以及各個層級藏家的培育，目前看來，這樣的預期效果是否實現了?效果怎樣?

李善單：一般來講國民所得到了八千塊美金的時候，他的藝術活動就開始活絡了，國民所得到了一萬兩千塊美金的時候白領階級就應該有相當程度的進入，到了一萬五的時候應該是全民的很活躍在藝術上面，當然藝術不隻隻有繪畫、雕刻這些，也有包含音樂、文學、戲劇，這都是一個藝術的概念，可是我們會發覺到亞洲在這一塊比較缺，歐美這種習慣從小就培養出來，都會去美術館看什麼，亞洲因為這二、三、四十年來從苦日子過來，只注重的是經濟，並不注重心靈層面，現在這點慢慢在改變，也在慢慢的改進，於是就產生了很大的落差，所謂白領階級的這個階段，他想買藝術品，但是藝術品的定價又非常高，長大家非常親切，難以接近，所以就避而遠之，這是不對的，這一大塊占到95%所謂白領階級的市場，沒有人去管它，藝術市場就被一些人操控，這批人有錢，這批人認為藝術在他們的手中，誰漲就誰漲，價錢怎麼定就怎麼定，我們就是要打破這一點，我們要做的是90%的這些白領階級可以用10萬塊以下買到非常好的作品，無論是國際的還是台灣的，中國大陸的，沒有人為他們設想，我們就會這樣做，同時我們有10%以上的作品在100萬以上，這個也是可以呈現國際很頂尖的作品，讓你知道藝術的範圍可以從幾千塊到一、兩百萬，甚至到一千多萬都可以，不是藝術一開門就就是五、六十萬，一開門就要一兩百萬，沒有道理的。

雅昌藝術網：這一點是您在新藝博創辦之初就有這方面的考慮嗎?會有一個長遠的策略或，基於一些調查嗎?

李善單：對，當時我們必須要做一個藍海的策略，就是市場分析，我們在市場分析上，這一批懂藝術、知道藝術的會絕對超過1%，99%的人如果你去交易的話，不讓他們及格，他們人生，生命裡面這一塊拼圖永遠是空白的，心靈就是在這方面缺乏、匱乏，既然是這樣，我們就帶有所謂的文化輝煌，教育的意味來舉辦這樣的藝博會，告訴你藝術品事實上沒有那麼貴，全世界去年的拍賣，60%以上的拍賣，包括各大拍賣行，佳士得、蘇富比的拍賣，60%以上低於五千塊美金的，問題是現在馬路上去看看那些畫廊，不管台灣也好，中國也好，只要一進畫廊一開門就是二、三十萬以上，對人民幣來講一開 ​​門就是五萬、八萬、十萬，沒有什麼道理，藝術為什麼要這麼貴，大家要有一個合情合理，要把藝術家的心血都算進來沒有錯，但是要能夠普及、親民的話，這些人以後會很多買你的，你有更多的知音不是非常好嘛，要冷靜來想藝術是暴利事業，當然這中間藝術家很苦，非常可憐，所謂寒窗苦讀十年無人問，一朝成名天下聞，常常是這個樣子，成功的就是那麼幾個，還有好多的藝術家被拖累了，因為他認為藝術品那麼貴，他怎麼辦，大家都定那麼貴，他也要定那種價格就賣不出去，他要定一個便宜的，要不然被人家排擠你為什麼賣那麼便宜，要不然大家就會打擊是工藝品，這個很可憐，高不成低不就，藝術家不就全部死光光了，我相信不管是在台灣，包括在日本、韓國、中國，在亞洲都有這個問題存在。

雅昌藝術網：具體來講怎樣進行呢?我們知道這個藝博會加上VIP預展也不過是不到一周的時間，怎麼在這五天之內達到給各個藏家介紹他所喜歡的藏品，似乎不太現實，是否還有很多其他的渠道，這方面我們做了哪些工作?

李善單：我們分了兩大階段：第一個階段就是在藝博會之前的兩個月，所有的藝術家作品都已經敲定了，腦海裡邊的構圖都已經建好了，最後的兩個也做一件事情，就是找齊台灣所有的藏家，我們可以找40位，可以找多少個人，一場一場去演講。

雅昌藝術網：這是在我們這個博覽會開始之前兩個月就已經開始了?
李善單：對，之前那六十天是做一件事找藏家，已經不是找藝術家了，包括藝術家要報名2013年，我們全部都做了，我們只為了這一屆藝術家做一件事情，就是找全台灣的藏家。

雅昌藝術網：所以我們在現場看到那麼多藏家VIP之夜的時候，其實是我們之前已經做了很大的工作，在鋪墊了。

李善單：我們講了超過一百場的演講，還有各大企業，各大企業的聯誼會，各大老闆，總共將了超過一百場，六十天內講了一百場，我們有四組人出去講，就是介紹一下，並不是要賣你東西，沒有要賣，介紹藝術，介紹我們的精神，介紹我們幫藝術家在做什麼，歡迎你來。

雅昌藝術網：講的是類似美育教育、收藏類的，而不是介紹作品是嗎?

李善單：對，絕對不介紹，絕對不是來推銷，來賣你作品的，你買我了一定怎麼樣，沒有的，絕對沒有這回事，這樣為一個藝術家介紹，不，我們是為大會的精神介紹，他們來了，看到喜歡的自己會買，所以我們這次可以看到比第一屆的數字更高的地方是來了一大半藏家，喜歡就買，所以我們速度更快，比去年速度更快，我們到了正式開展的第二天，禮拜四正式開展，到禮拜五昨天晚上已經過八成了，藝術家的成交率過八成，所有的人都很清楚，列表在這裡，誰賣了幾張，哪一個人，哪一個名字賣的什麼，哪一件作品全部清清楚楚，造不了假，隨時可以去查，你可以上面有多少點，哪一幅畫我們都有打勾，都有紀錄，你可以到現場去，現場就在外頭，馬上出去就可以馬上看，馬上到那個攤位去看是不是就點了這幾張，有沒有錯，沒錯。

雅昌藝術網：我自己感覺特別不一樣的一點，就是新藝博的義工，真的是把這個活動當成自己的事情，事無鉅細都很認真負責，有的藝術家沒有到現場，但是通過他們的講解，我們能夠感受到他是多麼熱愛藝術家和他的作品。

李善單：我們要求所有工作人員具有一個精神，假設來的這些貴賓是真正你的朋友，你會用什麼態度來對待他，你不要把他當成一個陌生人進來看一個展場地這就是商業，什麼叫做藝術，有緣能夠來相逢，有緣來相逢是你的朋友，是你的朋友到你家裡來了，你怎麼招待他，到你家裡邊來地上有一張垃圾，你會覺得不好意思，馬上會揀起來，你就是能做到這樣。

藝術家這塊的確我們在訓練的時候，有要求這些義工在每個攤位，就是他的攤位，他和藝術家是一體的，藝術家沒賣掉，焦躁的心情或者是覺得沮喪，我們義工也感同身受，而且還要不斷地鼓勵他，他們跟他們是一體的，這不僅僅是只有藝術家的攤位，也是我們義工的攤位。

雅昌藝術網：新藝博去年也是非常好一個部分是“百大名人·藝出慈悲”的拍賣活動，今年仍然安排了這一塊，很多演藝、社會名人都參與其中，還有一些國際上的跨界人士的參與，給我們介紹一下今年的情況還有最後認購的情況?

李善單：藝術應該非常的生活化，應該讓每個人都能夠參與，這些人在這麼忙的時間，在這麼短的時間裡也願意花自己的時間親手來創作，我們非常感謝、感動，因為有太多的人我們根本不認識，一個一個打電話，一個一個跟他們我們的理念，他們既然能夠用這麼大的投入來購藏，這是非常令人感動的事情，所以名人能夠成為名人真的沒錯，因為社會給了他們名聲，他們回饋給社會，來做一種事情。

今年的狀況比去年更瘋狂，今年的狀況是前一天晚上九點半就拍了，去年是當天早上四點，去年是花了兩個半小時賣完，今年是一個半小時​​全部被大家給搶完了，去年的件數是420幾件，今年的件數是570幾件，80件，所以今年的件數比去年更多，今年排隊比去年更多，今年迅速被秒殺的時間要比去年更短，但是造成我很大的壓力，做得這麼成功，明年怎麼辦?這是我常常的煩惱，我常常最大的煩惱就是每一年都要做得這麼成功不是很壓迫自己，不是很慘嘛，所以明年的目標保七就好。

雅昌藝術網：為什麼銷售目標降下來了?會有哪些新的目標和創意嗎?

李善單：要降下來，今年可能再突破，但是我明年不要，我明年的目標就是保七，明年目標就是七成，寧可去引進一些很特別的藝術，不好賣，很當代觀念的，很新觀念的，不是市場性的，我寧肯引進這些來，我只要七成就好了，沒有關係，因為我要教育，要全面的藝術概念上面的教育，而不是只有市場甜美的作品，萬一明年又不小心過了八成，我又很煩惱了。

一開始的時候去年會達到那麼高的數字也是出乎我意料之外，完全出乎意料，只要達到五成就好，一般的藝術家能夠成就，你就覺得很有交待了，誰知道快到九成了，今年就知道埋起頭來更努力做，把換了2/3的藝術家，引進國際上很棒藝術家，也賣得非常好，突然之間又過八成了，不要老是給自己壓力每一年越來越高幹嘛，到了一百你怎麼辦，唯一的方法就是明年的目標要七成就好。

雅昌藝術網：你自己也搞創作，之後做藝博會，能夠兩者兼顧的人不多，不僅需要很大的精力，還要有那麼多的好的想法，哪裡來的那些創意?怎樣讓創意變成可以操作實施，做到這麼好的銷售記錄?

李善單：因為我把 ​​它當作是一個藝術的創作，我不把它商業，我把整場藝博會當作我的一個裝置藝術，既然是我的一個裝置藝術，我的一個策展，作品要擺在哪裡就要很強的意志力去執行，我有非常好的工作團隊，他們配合起來做，大家常常被我整得很慘的情況之下把不可能的事情都完成了，所以應該感謝他們，我們只是出一個腦袋，出一張嘴，他們是要動手動腳的。

雅昌藝術網： vip之夜我們看到藝術家曾梵志也來到現場，他和您有沒有溝通，對於這個藝博會的有哪些感興趣的?

李善單：他非常開心，我們也聊了很久。以他的敏銳度迅速地能夠感染到我們的藝博會，非常的溫暖，非常的熱心，而且非常的善良，他可以在百大名人區，他來自VIP之夜，百大名人區還沒賣，他可以在百大名人區跟上百個人擠在一起一張一張看，看得很開心，他說這些都畫得很好，都畫得很用心，本來百大名人區是看整場的藝術，就這樣整場走一走過去就好，可是他真的跟一兩百人擠在那裡，他也不會說要求進去自己特別看，沒有，就跟人家擠，踮腳尖在後頭什麼的，也不是隨便看看就好，從第一幅一直看到最後第一幅，每一幅都看，每一幅都討論、研究，你可以看到出來他對這種慈善的東西非常熱心，你可以看得出來，感受得出來，他對於我們這一點，對於我們非常的佩服。所以我們覺得很感動。

雅昌藝術網：最後想問的是您有沒有想過，把新藝博做成什麼級別，什麼特色?比如台灣有ArtTaipei,香港有香港巴塞爾，新藝博將來和他們比什麼呢?

李善單：跟香港藝博會永遠比不過，怎麼樣都不可能比過，因為他們沒有稅，這是很現實的問 ​​題，台灣一扣下來就是20%幾的稅，中國一扣下來30%幾的稅，所有的都沒有辦法跟他們比，上海當代不能比，藝術北京不能比，不可能比的，因為稅，今天只要跟香港在藝術上沒有稅的話，我這一生最大的夢想就是打敗巴塞爾，但是我知道絕對不可能，因為香港沒稅，台灣有稅。

雅昌藝術網：只是這個方面嗎?

李善單：所有的藝博會到最後是比一個東西，就是藝術總監 ​​的創意，我想用我的創意去比巴塞爾的創意，看誰比較強，但是一個稅的問題比不了的，只要沒有稅，我一生的夢想就是創意，跟全世界最頂尖的這些策展人比創意，這是樂趣，藝術家的樂趣跟傲氣。

雅昌藝術網：謝謝!

在Art Revolution Taipei 2012 台北新藝術博覽會裡，令人驚艷的小王子！

小王子系列靈活又天真可愛的作品。

在 三月Art Revolution Taipei 2012 台北新藝術博覽會上，看到天真爛漫的小王子系列是王志文老師的作品，頗令人驚艷的雕塑作品，王老師這一次是用桂楠木創作，同屆展出的同業日本雕塑家儀保克幸老師也特地來參觀王老師的作品，彼此各有巧妙不同技法，容下回再來介紹儀保克幸老師的作品。

據說古代人是用楠木來形容美人的珍貴與希有性。在明代楠木之稀少捐了一根楠木即可做官，所以能看到楠木的作品多半在帝王家；這是用來形容楠木的稀有與珍貴性。

而王老師的作品也同等是這樣希有，他的每件雕塑作品，都需要花很多時間才能完成，值得等待；但王老師的作品並不接受預約，大概想保有創作的自由空間，所以你想看王老師的作品，就得他新作完成展覽了。

王老師與作品游泳課Swimming Lessons合影，天真無瑕的小孩的手指真是美阿。帽子與褲子王老師用特殊的技法貼上一層又一層的夾板。

40出頭的王老師作品罕見的是以桂楠木為題材來雕塑作品，那樣的桂楠木雕塑出來的作品真是令人驚艷，你幾乎看不到木紋，而他早先的作品卻是以銅雕為主，居然可以這樣利用楠木有著透明柔軟膚肌的效果，來創造天真爛漫的傳神小王子細列。

樹蛙戰士 The Frog Warrior，你可以看到王老師在肌膚利用原木的特性嶄露了小孩的肌理骨頭，是那樣的真實顯現。

小王子系列是王老師與兒子互動下的傳神作品，小小小孩正處在好動的年齡，可以專注不動的姿勢讓父親完成了這樣完美的作品，不簡單。
當你看到本尊出現時，真的太厲害了，這小孩的定力真是好，真想給他很多個贊，他告訴我他妹妹也有做模特兒窩，還翻了爸爸的作品給我看。

我問他你覺得妹妹的作品比較好看，還是你的?
他沉思了一會，說：

這是完全不同內容的作品。

好棒的小小評賞家，真是有見解，讓我聽到後猛點頭回應他。

應無理觀眾要求，小王子回憶著當時他的動作。

王老師在創作小王子列過程時時體會了自己與小王子之間的「愛的馴服」過程，都必須用愛心來馴服對方的耐性，才能抓得住這樣天真爛漫的神韻，你能看到這樣擬真作品是真的，需要點耐性才能一起完成的完美作品。

海王子Prince of the Seeas

這件作品是銅雕，特別的是那個游泳圈，讓你完全感受不到重量，好玩的是王老師的作品太逼真了，連蚊子都忍不住飛來想進吸補一下鮮血，我在想它的針頭可能會嚴重受傷，以後得改吃素了。

當我看到這些作品時想到樹木的靈性，這些作品幸運的再不同時空能以不同的形象被不同的藝術家繼續完成生命的衍續故事與傳奇，那真是爛漫阿，在會場我看到到咖啡的藝棧裡也有香華天贊助的文創作品也是以珍貴的木材來精心製作的家俱精品，一棵樹的生命價值再不同的藝術家手裡有著不同的故事面貌可以繼續輪迴著，好妙的緣分。

香華天以藝術家李善單教授請座系列作品，用花梨木打造的文創精品家俱，
贊助藝博會。