國際藝術博覽會系列

一、藝術遠征軍─ 畫廊協會藝術產經研究組在巴塞爾邁阿密藝術博覽會的實地觀察

文／林文珊 2007/12/22 17:07

12月2日第三屆「巴塞爾邁阿密藝術博覽會」（Art Basel Miami Beach，以下簡稱Basel Miami）在 陽光艷麗的南邁阿密隆重揭幕，來自美國、歐洲、拉丁美洲、亞洲等各大城市共二百一十三家畫廊參與盛會，帶來了超過一千五百個藝術家的藝術作品，這些藝術家 來自全球各地，其中有一百八十多位來自德國、四百多位來自美國、超過一百三十位來自拉丁美洲，一位生於台灣，一位來自巴基斯坦。 　　參展的藝術家當中，年齡未滿三十歲的年輕藝術家超過四十個之多，其中甚至有四個藝術家的年齡不到二十五歲，而於二十世紀之前出生的藝術家只有約一百位左右，由此可以看出，當代藝術家走向年輕化的趨勢。 　　為了吸引來自世界各地的收藏家、藝術專業人士與藝術愛好者蒞臨邁阿密，Basel Miami主辦單位善用長年累積的辦展經驗，於場外設計了許多不同形式的藝術活動，從服務尊貴的超級買家與畫廊業界交流的收藏家晚會 (Art Bar, Art Club)，到開放參觀當地私人收藏的展示活動，到滿足廣大藝文愛好者的海灘搖滾音樂會，如：戲劇表演 (Art Loves Puppet Rock) 、聲音藝術 (Art Sound Lounge) 、錄像藝術專區 (Art Video Lounge) 、藝術設計特區 (Miami Design District) ，以及提供新興畫廊與藝術家舞台的藝術現場 (Art Positions)，這些活動從11月29日開始（開幕前三天），一直排到12月5日博覽會結束的最後一刻，將當代藝術的創作能量巧妙地投射在南邁阿密海灘的觀光版圖裏。 當代藝術作品吸引人 　不負重望地，Basel Miami會場裏的參展作品多是當代藝術中的一時之選，除了大師級的藝術作品之外，還有不少藝術新秀的作品令人讚嘆、流連忘返，因而會場內始終保持人氣興旺，大部份的畫廊亦多處於相談甚歡的熱絡場面。整體來說，Basel Miami在 地點選擇、氣氛營造、展場品質、大會服務與安全控管（註 ）等各方面的表現都在國際水準之上，它具有許多特定的優勢，然而不論博覽會的外在條件如何完善，一個當代藝術博覽會的成功關鍵仍在於「參展藝術品的品 質」，因此，想辦好一個當代藝術博覽會，必須拿出好的當代藝術作品。 　　什麼是好的當代藝術品？這裏歸納幾個 指標可供參考，例如參展的藝術品在當代藝術中，是否具有代表性與開創性？是否具有良好紮實的藝術功力、在風格的建立或材質的運用上是否具有開創性的表現？ 是否隱含豐富幽默的藝術語彙，好供人反覆玩味？是否兼具視覺美感與裝飾性？這些特質都是引發新舊收藏家購買動力的重要因素。

註1、會場內除了主辦單位許可的新聞媒體外，一律禁止參觀攜帶相機進場，只能由二樓通道外拍攝到會場的全景。

當代藝術品色澤美麗、獨特創新 　　在Basel Miami會 場中，買氣極佳的當代藝術作品都是作功細膩紮實、品質極優的藝術品，有幾個特點可以解釋：首先是主題清晰、明確，使人一目了然，沒有負擔。其次，這些作品 用色十分優美，皆以深厚的藝術技巧使畫面各部份細節和諧呈現，予人綿延不絕的愉悅的感官享受令人賞心悅目，其中有幾件藝術品與日本浮世繪的色澤風格神似， 與亞洲的審美觀相符，也受到歐美人士的喜愛。 　　另外，運用新的材質做為創作的實體成為當代藝術不斷創新的重要方法，以漢城Cais Gallery代理的畫家So Young Choi為例(註2)，他用各種不同的牛仔布料，拼貼成一幅城市風景畫，遠看不覺特別，近看卻異趣橫生，受到觀者詢問的頻率極高，掛出來的二件作品很快地就貼上紅色標。另一位韓國畫家Youn Joo Ham則以如美麗眩目的類玻璃材質創作出作品《Cube》，如同一顆顆細小晶亮的礸石連接而成的立方體，賣相極佳；這類作品不但具有開創性，並且作創手法已接近成熟，具有發展新領域的藝術潛力。 新興藝術家有潛力、持續創作 　　在展示畫作方面，Basel Miami會場直接 明瞭的展示手法值得台灣參考，許多受到矚目的畫廊，其展示新藝術家作品的方式也有共通之處；他們皆以系列的形式展示同一藝術家多幅相同風格的作品，有些畫 廊甚至只展出一位藝術家的作品，令觀者與買家產生深刻的視覺印象，同時暗示該藝術家具有一貫、持續的創作實力，而且其創新的作品已具有一定的規模與成熟 度，提高了對新藝術創作接受度高的買家或潛在收藏家的購買動機，尤其對於當代藝術的收購，藝術家是否持續創作成為藏家投資的主要考量之一。 　　總結來說，從Basel Miami當 代藝術買賣情況來看，作風大膽的畫廊比作風保守的畫廊更受關注，代理當代藝術新秀的新興畫廊比代理立體主義後期或重覆普普畫風的大畫廊更具人氣與買氣；相 較於來自紐約的畫廊，巴西聖保羅、墨西哥、柏林、漢城等地的畫廊更能勝任當代藝術充滿令人驚奇的創造力之盛名，經過實地的觀察與對照，可以看出當代藝術的 收藏趨勢正朝著具有新穎獨特、美麗、令人產生愉悅感之藝術特質的作品敞開大大的雙臂。

二、法國當代國際藝術博覽會開幕

轉載: 世藝網　http://www.cl2000.com　2007-10-18 17:18:40　四川美術網

10月15日，在法國巴黎的杜伊勒里公園，一只用湯鍋組成的“高跟鞋”立在草坪上。這是法國當代國際藝術博覽會的參展作品之一。該博覽會將于10月18日至22日在巴黎舉行。 展會開放時間︰ 2007年10月18日至2007年10月22日 展會地址︰ grand palais & cour carr　e du louvre grand palais : avenue winston churchill, 75008 paris m　tro︰lignes 1 et 13 champs-lys　es clemenceau cour carr　e du louvre : rue de rivoli, 75001 paris m　tro : ligne 1 et 7, palais royal et mus　e du louvre 展會類型︰現代藝術品展覽 展會內容︰現代、當代及前衛藝術品交易平台，展出繪畫，雕刻，素描，印刷，紙上藝術，攝影，錄相及相關設備。 展會周期︰每年一屆 展會受眾︰專業觀眾/藝術愛好者 票價: 單次25歐元（持有louvre jeunes卡者或藝術類學院在校生可優惠至12.5歐元）通票55歐元（展會期間全程有效，持有louvre jeunes卡者或藝術類學院在校生可優惠至35歐元） 展會簡介︰一個重要的當代藝術品收藏家，一年會走訪幾個藝術博覽會？巴塞爾藝術博覽會、 「巴塞爾邁阿密藝術博覽會」（art basel miami beach）、fiac博覽會、斐列茲藝術博覽會、德國「科隆國際藝術博覽會」（art cologne）和西班牙「馬德里當代藝術博覽會」（arco）都可能會出現在他的計劃中。 法國在2005年才剛頒布了一項新的相關條例，即企業購置藝術品只要是用于公共空間展示目的，便可享受企業所得稅減免待遇。與其它主辦藝術博覽會的城市相較之下，巴黎毫無疑問是最美麗的城市；豐富悠久的歷史、深厚的藝術人文修養、為數眾多的優秀藝術家和大牌畫廊、各種美術館的展覽，加之以全世界奢侈品行業的發源地和中心，使得fiac成為最具地緣吸引力的藝術博覽會。法國兩大當代藝術品收藏家亞諾和皮諾皆是奢侈品行業的巨擘，他們近年來對法國當代藝術的關注和資助，對于促進法國當代藝術、fiac以及奢侈品行業的發展都具有戰略性的意義。另外，法國政府、商界與學術界目前正連手積極向全球藝術界推廣法國當代藝術，這些悄悄發生的變化，都為未來的fiac凝聚了新鮮的活力。 10月15日，在法國巴黎的杜伊勒里公園，法國藝術家用吊燈和60年代舊貨車創作的藝術作品被放置在水池中。 2006年第33屆「巴黎國際當代藝術博覽會」（fiac）把展覽場地從位于巴黎城邊的凡爾賽門國際展覽中心（paris-porte-de-versailles）遷回了市中心，而且一分為三，包括于香榭麗舍大道邊的大皇宮（le grand palais）展場展出的「19至20世紀現代及當代藝術」，羅浮宮（mus　e du louvre）四方廣場上新搭建的全透明展場當中的「20至21世紀當代藝術」，以及只有一步之遙的杜樂麗花園（jardin des tuileries）中的「雕塑裝置展」，三點連成一線，不僅正好嵌在巴黎城的龍脈上，整個展場空間的創意設計更使得博覽會本身就已成為一件藝術品。 展會活動安排︰ professionnels grand palais & cour carr　e 藝術屆專業人士交流會，10月17日14點至17點（需憑邀請函入場） vernissage grand palais & cour carr　e 開幕式，10月17日17點至22點（需憑邀請函入場） ouverture au public grand palais & cour carr　e 展會開放時間︰ 10月18日至10月21日每天12點至20點30 10月22日12點至18點 10月15日，在法國巴黎的杜伊勒里公園，一只用湯鍋組成的“高跟鞋”立在草坪上。這是法國當代國際藝術博覽會的參展作品之一。 法國“巴黎國際現代藝術博覽會”http://www.artparis.fr/ 創辦于1974年而被人們譽為“世界藝博會先驅”的法國“巴黎國際當代藝術博覽會”（fiac），展場最早設在巴士底舊火車站，後遷至大皇宮博物館。從1993年起又移至塞納河畔的布朗麗廣場，自此之後人們就把這個廣場稱為“藝博會廣場”。1989年曾創下4億法郎成交額的記錄。1992年的參觀人數曾創下15萬人次。 法國“巴黎國際當代藝術博覽會”始終著意在商業交易之外，賦予展會濃郁的文化色彩。 10月15日，在法國巴黎的杜伊勒里公園，一名參觀者為一件當代藝術作品拍照。 2004年它們進一步完善vip區的服務檔次，引入贊助商的資金與藝術資源，渲染出藝術無處不在的氛圍，如在“藝術咖啡廳”不僅提供對話交流的空間，又借助贊助商收藏的影像作品為新藝術搭建溝通的渠道；2004年 的新拓展計劃還包括一個新闢的獨立場館，展示由歐美新興畫廊或新藝術市場如亞洲地區所提供的更前衛藝術作品或藝術流派，展現藝術發展的最新趨勢；高科技的 運用無所不在，既運用于保安、倉儲等服務領域，也直接運用于藝術作品的展陳方面，有機地創生出更人性化的、優質的展會服務模式。 20世紀80年代末90年代初，亞太地區的一些國家也相繼投資創辦各自的藝術博覽會，如澳大利亞墨爾本澳洲現代藝術博覽會、日本東京國際現代藝術博覽會、韓國漢城國際藝術博覽會、新加坡國際藝術博覽會等等。中國自20世紀90年代起也先後創辦了數個藝術博覽會。如︰廣州國際藝術博覽會（1993年）、北京中國藝術博覽會（1995年）、上海藝術博覽會（1997年），此外還有北京首都藝術博覽會、杭州西湖藝術博覽會、大連國際藝術博覽會等等。 中國國際畫廊博覽會于2004年創辦，審核制度嚴格，方式為純粹的畫廊參展。2004首屆中國國際畫廊博覽會參觀人數3萬多人，展出作品共3000件，成交金額為2千萬多（由于中國的關稅問題，很多藝術品無法現場成交，中國藝術品的關說高達33%，于是買方和賣方之間達成默契，在博覽會之後，自行成交，所以有更多成交的金額無法統計）2005年中國國際畫廊博覽會上，中國台北誠品畫廊代理的參展作品《新十八羅漢像》被一個國內企業家組成的lanmmark藝術基金會以近50萬美金買下，創下目前為止中國國際畫廊博覽會的最高單件作品交易紀錄。